Girls Girls Girls
- Matilda Tobón
- 5 may 2022
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 14 jul 2022
Un vistazo a la misoginia en las letras de Mötley Crüe
El heavy metal, fue un fenómeno masivo para los jóvenes, muchos abuelos seguramente se llegaron a escandalizar con Led Zeppelin o Black Sabbath, y eso justamente incrementaba el interés por este género, pues era visto como la encarnación del mal y por consecuencia todos querían estar cerca de él. En el documental de VH1, Heavy, la historia del Metal, algunos de los grandes personajes de la escena del metal hablan de esta situación desde sus propias experiencias.
Se conocía la vida llena de lujos y excesos de las estrellas del rock; los jóvenes soñaban con hacer su propia banda, y así poder estar a la altura de Iron Maiden y Judas Priest. Guiados por el furor del momento, las nuevas generaciones comenzaron a experimentar con sus propios sonidos e instrumentos, y así el género comienza a tomar nuevas rutas, incorpora a él, ruidos más fuertes y letras sobre un estilo de vida caracterizado por el consumo de alcohol, sexo y drogas, todas desde una mirada masculina.
El género desde un inicio estuvo protagonizado por hombres, debido a que surgió para expresar sentimientos y necesidades, de sectores formados exclusivamente por jóvenes varones, por ejemplo; Black Sabbath y Judas Priest surgieron en Birmingham, una de las zonas industriales más importantes del reino unido, además canciones como “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin dejan en evidencia que, la posición de la mujer en la escena del heavy y el rock normalmente era de objeto.
Con esto, se puede comenzar a explorar la misoginia en torno a una de las bandas de glam y hard rock más grandes en la historia del género, Mötley Crüe, y junto con ella, analizar y reflexionar sobre el discurso patriarcal que ofrece este tipo de música
Mötley Crüe, nace en Los Ángeles, California, en 1981 de la mano del bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee, más adelante se une el guitarrista Mick Mars y finalmente quién sería el vocalista, Vince Neile. Con más de 100 millones de copias vendidas alrededor del mundo, son considerados como una de las mejores bandas de glam y hard rock. (Mötley Crüe, s.f)
Lo que atraía de ellos eran sus videos “sin censura”, sus shows donde las strippers eran uno de los atractivos principales, y las “escandalosas” letras. De su primer disco “Too Fast For Love” se puede destacar la letra de “Live Wire” como un excelente ejemplo de lo que se menciona con anterioridad, que el género, surgió para expresar sentimientos de sectores exclusivos de hombres jóvenes, pues la letra dice.
Porque estoy caliente, soy joven, corriendo libre Un poco mejor de lo que solía ser (Mötley Crüe, 1981)
Sin embargo, la misoginia en la banda, no solo se trata de la cosificación de la mujer en las letras, también en lo visual. En 1981, nace uno de los canales de televisión más importantes para la cultura pop, MTV.
MTV, es un canal estadounidense que durante los 80, 90 y 2000 's se transmitían ininterrumpidamente videos musicales. (Excélsior, s.f).
Fue este mismo quien contribuyó a la popularidad de Mötley Crüe, videos en los cuales se reafirma la premisa inicial; el heavy es un género, que fue pensado por y para hombres, un ejemplo de esto es, el video musical de “Girls, Girls, Girls” donde los cuatro integrantes de la banda salen de noche en sus motocicletas, con el propósito de ir a un club de strippers, este video encarna toda la hipermasculinidad que hay alrededor del género; las motocicletas, las chaquetas de cuero, el alcohol y las mujeres como consumo; y en parte es gracias a los videos, que ocupando los mismos elementos ya mencionados, el rock y el glam se adoptaron como una forma de demostrar la virilidad de los hombres.
Con los videos musicales se hacía más evidente que todo giraba en torno a los deseos masculinos, deseos muy cuestionables, pues muchas veces rayaban en lo extremo, tal como, “All In The Name Of…” cuya letra dice lo siguiente:
Ella solo tiene quince años, ella es la razón, la razón por la que no puedo dormir. Tú dices ilegal, yo digo, lo legal nunca ha sido mi escenario, oh sí, lo intento como el infierno, pero estoy fuera de control, todo en nombre de, todo en nombre del rock 'n' roll (Mötley Crüe, 1987)
Es una letra que habla acerca de alguien mayor, que se siente atraído sexualmente por una chica de 15 años; sin embargo, a nadie le parece preocupante la letra, pues es la típica vida de rockstar, salir con chicas mucho más jóvenes, aunque sean menores de edad, pero vale la pena cuestionarnos si verdaderamente esa es la razón por la que ignoramos el contenido de esta canción y ¿no es qué, más bien, se trata de la normalización de fantasías ciertamente pedofilias en la escena del heavy?, Así como lo menciona la autora VulvaVil (2020) en la tribuna feminista del periódico El Plural. “La mujer perfecta que se presenta en el porno y marketing en general no es una mujer, es una niña.”
Con la llegada de los 90 apareció el género grunge, ahora las letras, en su mayoría, se caracterizaban por tratar temas más íntimos, como el suicidio y la depresión.
En 1992 Vince Neil se separa de la banda y llega el cantante Johon Corabi y junto con él las letras y los videos cambiaron, ya no se trataban de juventud y sexo. La canción “Uncle Jack” del disco “Mötley Crüe” ejemplifica muy bien la transición que tuvo la banda, pues se deja completamente de lado a las mujeres como consumo para hablar de temas que podríamos considerar sensibles en la sociedad, pues la letra dice:
Corazones rotos, sueños rotos, Tío jack, ¿Tu maldad sigue arrastrándose? Nunca volveré aquí de nuevo ¿Qué estabas pensando, eres humano? Tomó su inocencia y los hizo esclavos (Mötley Crüe, 1994)
En cambio, cuando el grunge perdió su popularidad, Mötley Crüe volvió a su viejo discurso. El cual podemos notar en el disco “New Tattoo” del año 2000, disco en el que Vince Neil ya había vuelto, canciones como “Hell On High Heles” y “Treat Me Like The Dog I Am” dejan claro esto.
La música es inevitablemente parte de la vida, estamos tan familiarizados con ella que muchas veces no prestamos atención a los mensajes de las letras, pero, entender las actitudes y mensajes misóginos que han rodeado al rock, el glam y el heavy, nos permite tener una visión más clara en cuanto al arte y la música, podemos entender que todo lo que se trata en las letras y videos es nada más que un show, y mucho de su valor se encuentra en el sonido de los instrumentos y las voces, y no necesariamente en las letras. Este ensayo no tiene como propósito cancelar o demeritar el trabajo de Mötley Crüe, solamente se exponen, critican y analizan conductas misóginas en torno a la banda, como consumidores, muchas veces se puede sentir cierta adrenalina con algún tipo de música en específico, y el Rock es perfecto para eso, pero una vez entendiendo que, todo lo que se maneja en el escenario no es real y no es justificación para cometer actos violentos, se puede disfrutar de música como la de Mötley Crüe.
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Mötley Crüe. (1981). Live Wire [canción]. De Too Fast For Love. Leathür Records.
Mötley Crüe. (1987). All In The Name Of… [canción]. De Girls, Girls, Girls. Elektra Records.
Mötley Crüe. (1994). Uncle Jack [canción]. De Mötley Crüe. Mötley Records.
Mötley Crüe. (2000). Hell On High Heles [canción]. De New Tattoo. Mike Clink.
Mötley Crüe. (2000). Treat Me Like The Dog I Am [canción]. De New Tattoo. Mike Clink.
Sales y Maria. (2010). La rebelión femenina en la música rock: una cuestión de género. Investigaciones multidisciplinares en género: II Congreso Universitario Nacional Investigación y Género.
Warren, M. J. (2006). Heavy: The Story of Metal. [Película; DVD]. VH1
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